Artiste transversal, Clément Walker-Viry est un compositeur, claviériste et interprète aux multiples facettes. Formé au piano classique dès son enfance, il développe très tôt un goût pour l’improvisation, l’écriture et la recherche sonore. Son parcours traverse des univers variés — de la musique de film à la scène théâtrale, de la chanson à la synthèse modulaire. Son travail s’inscrit au croisement des musiques classiques, électroniques et expérimentales, dans un dialogue constant entre écriture et improvisation, machines et instruments acoustiques.

À l’âge de 16 ans, Clément obtient un premier prix régional de piano, puis un prix d’honneur au concours international Brin d’herbe d’Orléans. Parallèlement à ce parcours classique exigeant, il s’ouvre très tôt à d’autres langages musicaux : le jazz, la musique contemporaine, la composition et l’orchestration. En résidence à l’Académie Musique Vivante de 2014 à 2017, il y présente plus d’une dizaine d’œuvres originales, inscrivant son travail dans une dynamique de création contemporaine vivante.

Parallèlement, il se distingue dans ses collaborations interdisciplinaires : il compose notamment pour le théâtre, au Théâtre du Rond-Point, dans les mises en scène de Pierre Notte (L’Effort d’être spectateur, Je te pardonne – Harvey Weinstein), et crée des bandes originales de films pour des réalisateurs issus de la FEMIS et de l’ENSAD. 

Clément explore un univers plus intime à travers la chanson et les musiques électroniques. Son premier album Maudit Mirage, sorti en 2021, mêle synth-pop, ambient et écriture poétique.

À la demande du Concert de l’Hostel Dieu, il compose une série de pièces pour violoncelle solo et looper. Ces œuvres, interprétées par Aude Walker-Viry, sont présentées dans le cadre de Movimento, un spectacle pluridisciplinaire mêlant danse hip-hop et musique baroque. Ce projet offre une variation chorégraphique et musicale autour du thème Bach et le mouvement.  Dans cette démarche de cohabitation entre les instruments acoustiques et la technologie sonore, Clément développe une recherche ambitieuse sur l’intégration de la synthèse sonore dans les répertoires classiques et baroques. Il explore les potentialités expressives des instruments électroniques, en particulier le synthétiseur Osmose d’Expressive E, pour ré-orchestrer et composer des œuvres aux frontières du concert et de la performance électronique. Ce jeu entre les registres, loin d’être cloisonné, devient une source d'inspiration constante et salvatrice.